Die Letzte

Ich muss ehrlich sein: ich mag diese Klasse, weil wir viele verschiedene Medien benutzten, unsere Verständnis zu verbessern.  Lesen ist eine Methode, über ein Thema zu lernen.  Viele Professoren verlassen sich stark auf Literatur in der Klasse.  Studenten müssen jede Woche lesen-- manchmal hundert Seiten für jede Klasse (nach meinen Erfahrungen).  Daran gibt es nichts auszusetzen, aber später in dem Semester ist diese Methode langweilig, vorhersehbar und wirkungslos, weil Studenten- wie ich- keine Zeit und keine Lust haben, hundert Seiten jeden Tag zu lesen.  Das hat zur Folge, dass ich denke, dass es mehr effektive Methoden gibt, die Studenten zu belehren... 

Zum Beispiel bevorzuge ich interaktive Methoden, ein Thema zu lernen.  An Stelle von lesen über ein Thema, ist es mir lieber, diese Thema zu sehen oder darüber zu schreiben.  In der Film Klasse schauten wir viel verschiedene Filmen an; ich konnte über Deutsche Kultur und Kino lernen aber in einem anderen Weg.  Ich mag die Filmen auch, weil sie moderne waren und eine Auswahl von Themen hatten.  Es gibt Filmen über Liebe und Sexualität, Familie und Freundschaft, Leben und Tod, Immigranted und Heimat, und so weiter.  Diese Unterschieden hilf mir, nicht mit der Klasse angebohrt zu werden.        

Während des Semesters hatten wir auch viele kurze „Film Analysen,“ die wir jede Woch über die Filmen schreiben mussten.  Sie waren kurz (mindestens 250 Wörter) und wir wurden Themen gegeben.  Jedoch schrieb ich manchmal über etwas anders, weil ich eine andere Idee von dem Film hatte.  Über etwas völlig zu denken muss ich meine Gedanken schreiben; dann ist alles für mich klarer.  Deswegen mag ich die wöchentliche Blogeinträge.  Es gab mir eine Chance, meine Ideen und meine Gedanken auszudrüken.  Andere Professoren sagen die Studenten, was sie über ein Thema denken soll; diese Format ist mir lieber, weil ich für mich selbst basierend auf dem Film denken kann.  Die Blogeinträge waren eine wunderbare Gelegenheit, Darstellungen zu artikulieren und Vokabeln auszubauen.             

Knocking on Heaven's Doors

In dem Film „Knocking on Heaven’s Doors“ erfuhren die zwei Hauptfiguren, dass sie unheilbar krank sind.  Dann mussten sie sich entscheiden, was sie mit der bleibenden Zeit machen würden.  Als ich mir den Film anschaute, konnte ich nur an eine Frage denken: Wie würde ich leben, wenn ich in dieser Situation wäre?  Oder wie würde ich leben, wenn es keine Konzequenzen gäbe?

Und was machten sie in dem Film „Knocking on Heaven’s Doors“...?  Sie stahlen ein Auto, raubten eine Bank und lebten auf grossem Fusse, wenn auch nur für eine kurze Zeit.  Sie machten das Beste aus jedem Tag und sie hatten ihre Zeit voll ausgekostet. 

Ich will das auch mit meiner Zeit machen, aber ich muss nicht warten, bis ich wenig Zeit habe.  Ich weiss, dass ich diesen Kommentar erklären muss.  Ich meine nicht, dass ich eine Räuberin werden will.  Ich meine nur, dass ich das Maximum aus meinem Leben herausholen will.  Ich will mit Leidenschaft und Aufregung leben und ich will nicht zögerlich sein.  Ich will ohne Angst des Lebens und die verschiedenen Erfahrungen leben.  Diese Elementen sah ich durch den Film.   

Ich habe vor drei Jahren eine „Bucket Liste“ gemacht.  Ich schrieb alles, was ich machen will, bevor ich sterbe.  Die Aktivitäten, die ich wählte, sind nicht immer spannend oder lebensverändernd, aber ich will sie machen.  Meiner Meinung nach wären sie wichtig oder interessant für mich.  Zum Beispiel—Ich will eine Motorradführerschein haben.  Aber ich will auch meinen innerin „Adrenalinjunkie“ verfolgen.  Ich will Drachenfliegen, Wildwasserfahren, mit dem Rucksack durch Europe wandern und so weiter.                  

Auf meine „Bucket Liste“ stehen viele Aktivitäten, die mit Gemeindedienst zu tun haben.  Ich hatte immer einen Wunsch, mein Leben aufzubrauchen, um anderen Leuten in anderen Kulturen zu helfen.  Es ist mir egal, ob ich Geld bekomme, weil es viele Organisationene gibt, die nur „Freiwillige“ sind.  Das ist OK für mich.  Ich will auch eine Zeitdauer mit Peace Corps arbeiten und mit “Habitat für Humanität” arbeiten, weil sie wunderbare Verbände sind.  Ein anderes Ziel, das auf meine „Bucket Liste“ steht, ist mit körperlich oder geistig behinderte Kinder zu arbeiten.  Diese Dinge würde ich machen, wenn ich nur drei Wochen oder sowas hätte.... Aber so weit ich weiss, habe ich mein ganzes Leben vor mir.  

Soul Kitchen

Der letze Film, den wir anschauten, hiess “Soul Kitchen,“ und durch den Film konnte ich das Gefühl der „Seele“ in dem Restaurant sehen.  Mit geschlurften Böden und ein Aussehen wie einem abgewohnten Gebäude stand das Restaurant am Ende der Welt.  Jedoch wussten viele Leute, wo das Soul Kitchen lag. Aber was ist die „Seele“ in dem Film?  Meiner Meinung nach hat das Thema viel mit der Atmosphäre des Restaurants zu tun.    

Als ich mir den Film anschaute, konnte ich nur an einem Teeladen denken, den ich oft besuche, wenn ich zu Hause bin.  Ich konnte auch die Ähnlichkeiten zwischen „Soul Kitchen“ und den Teeladen sehen.  Der Teeladen liegt in Havre de Grace aber ist schwer zu finden, wenn du nicht weisst, genau wo er liegt.  Ich gehe immer und setze mich darin, um Tee zu trinken und mit anderen zu reden.  Ich konnte stundenlang darin sitzen, weil ich mich wie ein Mitglied der Familie fühle, wenn ich da bin.  Aber warum?  Noch einmal-- die Atmosphäre. 

Kurz gefasst konnte ich sagen, dass das Restaurant Persönlichkeit hatte.  Zwischen der einzigartigen Musik, dem Trostessen und den merkwürdigen Auszeichnungen wärmte und beruhigte „Soul Kitchen“ die Seele.  Das Restaurant war aruch original und komfortabel; es hatte eine einladende und lässige Stimmung.    Eigenschaften wie diese sind sehr wichtig, um Stammkunden- wie wir in dem Film sahen- zu gewinnen.          

Es konnte auch sein, dass dieses Restaurant wie eine Familie für Zinos funktionierte.  Am Anfang des Films sah man wie Zinos die selben Leute jeden Tag im Restaurant hatte.  Als er nach Deutschland fuhr, vielleicht suchte er eine Ersatzfamilie zu finden; deshalb eröffnete er ein Restaurant.  Die Leute darin würden fast jeden Tag kommen und zusammen essen.  Sie waren wie seine Familie, und das ist sehr wichtig für jemand, insbesondere für einen Immigranten.         

Kebab Connection

"Romeo und Juliet" Szene von einem Taylor Swift Musikvideo

Einer meiner Lieblingsfilmen ist “Romeo und Juliet,” weil ich (und, ja, ich weiss, dass ich das schon fast tausendmal gesagt habe, aber...) Liebesgeschichten mag.  Zum Beispiel glaube ich, dass ich “Romeo und Juliet” zwanzigmal gesehen habe.  Diese Geschichte durchdrang unsuere Kulture, und wir können die Themen irgendwo sehen. Zum  Beispiel können wir vielleicht vage Ähnlichkeiten zwischen den zwei Geschichten in dem Film “Kebab Connection” finden.  Als ich diese Frage in dem Buch fand, war ich fasziniert.  Dann konnte ich nur im Besonderen an das Thema „Grenzen“ denken...  

In der Geschichte „Romeo und Juliet“ und in dem Film „Kebab Connection“ gab es viele Grenzen, die die Liebenden trennen.  Zuerst können wir an physikalische Grenzen denken.  Romeo und Juliet kamen aus kämpfenden Familien.  Deswegen suchten ihre Familien, die Liebende auseinander zu halten.  Die Kinder konnten Missfallen, Verlassenheit, Enterbung, und so weiter begegnen.  Das Thema kommt auch in dem Film vor.  Die Zuschauer sahen, dass die Familien von zwei verschiedenen Restaurants kamen.  Es war wie ein wirtschaftlicher Krieg zwischen den Familien.          

Von dem Film "Romeo und Juliet"mit Leonardo DiCaprio 

Es gab auch kulturelle oder historische Grenzen in den Geschichten.  In Romeo und Juliet sahen wir das in Form von den Familien noch einmal.  Die Montagues und Capulets befanden sich immer mit einander in Krieg.  

In dem Film können wir das auch sehen.  Ich sagte vorher, dass die Familien kämpften über Geschäft und Geld, aber das Problem war tiefer.  Es hat viel mit kulturellen Grenzen zu tun, weil die Beziehung zwischen einem Deutschen und einem Türken war.  Was würde andere Leute denken....?      

Eine "Romeo und Juliet"-inspirierte Szene
von dem Film "Letters to Juliet"

Bevor ich diesen Blog enden kann, muss ich ehrlich und klar sein.  Ich würde das Thema nie sagen oder denken, weil meiner Meinung nach die zwei Geschichten nicht auf gleicher Höhe sind.  „Romeo und Juliet“ ist eine zeitlose Geschichte, aber „Kebab Connection“ eine kurze Komödie oder eine Farce ist.  Aber ich weiss, dass die Idee interessant ist.       

Solino

Ich entschied mich die zehnte Frage zu beantworten.  Meiner Meinung nach hat diese Frage viel mit dem Unterschied zwischen der neue (den Kinder) und der alte (den Eltern) Generationen zu tun.  Als die Eltern mit Gigi sprachen, konnten sie seiner Leidenschaft für Kino nicht verstehen.  Sie sagten, dass „alles ist verkehrt.“  Das ist symbolisch für die neue Kultur, und das ist ein wichtiges Thema, wenn man über Immigranten sprechen möchte.

Während des Films konnten die Zuschauer sehen, wie sich die Beziehung zwischen den Eltern und den Kindern änderte, als sie in einer anderen und neuen Kultur kamen.  Wenn man weg von seiner Heimat fahren muss, ist das natürlich schwer, weil alles neu und unbekannt ist.  Die Zuschauer konnten das durch die ganze Familie sehen.  Die Sprache, die Kultur und die Umwelt sind total anders, als in ihrer Heimat.  Am Anfang fanden sie die Veränderung ein bisschen schockierend.    

Anderseits ist das selbstverständlich, dass sich alles ändern muss.  Wie könnte alles gleich bleiben?  Das ist nicht möglich.  Wenn jemand in einer anderen Kultur ist, muss er Veränderungen erwarten.  Die Zuschauer konnten das durch die Reaktion der Kinder sehen.  Sie hatten sich an alles gewöhnt, aber für die Eltern war alles ausländisch und einschüchternd.  Ich meine nur, dass man lernen muss, mit dem Strom zu schwimmen und flexibel zu sein.         

Wenn etwas neu oder unbekannt ist, hat die alte Generation (Rosa und Romano) viele Schwierigkeiten, sich daran anzupassen.  Obwohl die ganze Familie sich auf der neuen Kultur einstellen musste, wollten die Eltern nur an der alten Kultur und alles, was sie schon wussten, festhalten.  Meiner Meinung nach sahen sie etwas ähnlich in Gigis Bild; sie sahen nur etwas, was unbekannt war; deswegen sagten sie, dass das Bild „verkehrt rum“ war.  

Der bewegte Mann

Ich bin sehr konservativ, aber ich muss ehrlich sein.  Ich mag die offenkundige Sexualität in dem Film.  Meiner Meinung nach ist die Präsentation der Homosexualität etwas, das in diesem Land verboten ist.  (Offensichtlich ist es nicht „verboten;“ ich meine nur, dass das Thema tabu ist.)  Heterosexualität wird gut empfangen, aber Homosexualität ist mehr schlüpfrig.

Dieser Film zeigt der Welt einen schamlosen und furchtlosen Blick der homosexuellen Gemeinde.  Aber es ist interessant, dass dieser Film nicht nur von Homosexualität handelete.  Der ganze Film ist voll mit unbeschämten Sexualität, und das ist sehr selten in den USA.  Vor ein paar Jahren wurde der Film „Brokeback Mountain“ prodoziert, und all konnte die Reaktion sehen—sehr umstritten.        

Ich fand die Beziehung zwischen Axel, Doro und Norbert sehr interessant und ein bisschen komisch auch.  Als ich den Film sah, konnte ich nur an der Auffassung der Sexualität in der Gesellschaft denken.  Durch den Film wusste ich, dass Doro heterosexuell war und Norbert homosexuell war.  Aber mit Axel war ich zuerst unsicher.  Und dann dachte ich-- Viele Leute denken, dass sexuelle Orientierung bestimmt ist.  Zum Beispiel: „Jemand ist entweder Hetero oder Homo.  Einfach!“  Aber meiner Meinung nach ist das nicht so...     

Es konnte sein, dass Sexualität wie Persönlichkeiten ist; es ist eine Skala oder eine Reichweite.  Es gibt keine „schwarz und weiss“—nur Grauzonen.  In diesem Film ist es leicht zu sehen, dass Axel in der Mitte liegt.  Er hatte eine Freundin und betrog sie mit einer anderen Frau, aber er war auch fast nackt im Bett mit einem Mann.  Meiner Meinung nach war Axel bisexuell.  Ich weiss, dass es keinen festen Beweiss für meine Gedanken ist, aber die Zuschauer können das für sich selbst entscheiden.     

Männer

Dieser Film hatte viele umstrittene Themen, die mit Geschlechtsrollen zu tun haben.  Deswegen gab es viel, worüber ich schreiben konnte, aber, als ich mir den Film anschaute, konnte ich nur an ein Thema denken—der Konflikt zwischen Ordnung und Chaos. 

Wir können dieses Thema durch die Männer in dem Film sehen.  Von den Aussehen der Männer bis ihr Schlafzimmer zeigte der Film den Kontrast der Persönlichkeiten.  Daniel war sehr karriereorientiert, ordentlich und struktuiert; jedoch war Stephan ein Unbefangener und ein Künstler.  Daniel hatte kurze und gut gepflegte Haare aber Stephens Haare war lang und wild.  Daniel trug einen teueren Anzug mit einer goldenen Armbanduhr ab; Stephan hatte nur Jeans mit Löchern. 

Geradeso wie ihr Aussehen können die Zuschauer die Unterschiede in dem Lebensstil sehen.  Daniel hatte einen Zeitplan und einen festen Arbeitsplatz, und Stephan arbeitete teilzeit bei einer Würstchenbude oder sowas. In dem Haus war Daniels Zimmer sauber und ordentlich.  Jedoch war Stephans Zimmer total durcheinander.  Vielleicht konnte ich auch sagen, dass Daniel und Stephan „Type A“ und „Type B“ Persönlichkeiten hatten.             

In unserer Klasse lernte ich ein Zitat: “Ein Mann ist was er macht...„  Ich würde sagen, dass Daniel organisiert und zuverlässig zu anssehen wollte.  Aber ich weiss nicht, ob das eine gute Idee ist...  

Menschen müssen eine Abstimmung der zwei Persönlichkeitseigenschaften haben; wir können nicht nur „organisiert“ oder „entspannt“ sein.  Wir müssen nicht „alles oder nichts“ und „schwarzweiss“ sein.  Meiner Meinung nach sollen wir die innerlichen Eigenschaften abgleichen—wie yin und yang.  Wir müssen eine Bilanz haben.  Zu viel des Guten konnte schlecht sein; alles in Massen.      

Am Ende kommen Touristen

Meiner Meinung nach gibt es Wahrheit in dem Zitat „die Gnade der späten Geburt“ im Hinblick auf den 2. Weltkrieg aber wahrscheinlich nicht für den selben Grund, wie die Meisten.  Als ich diesen Film sah, schaute ich diese Situation mit Mitleid für die Überlebenden an; ich dachte nicht an die neue Generation-- sondern an die Alte.  

In unserer Klasse können wir viel über „Verganenheitsbewältigung“ sprechen, aber wie voraussichtlich ist es, dass wir das Wort verstehen können?  Im dem Film sah ich, dass die Schüler kamen, mehr über die Auswirkungen den 2. Weltkrieg zu lernen.  Als sie die Geschichte des Manns hörten, waren die Reaktionen ausergewöhnlich oder seicht ( Zum Beispiel fragten sie ihn über das Essen im Konzentrationslager).  Angesichts dieses Films will ich über die Beziehung zwischen der alten und der neuen Generation hinsichtlich der Vergangenheitsbewältigung sprechen. 

In dem Film sah ich (und alle andere Zuschauer) auch, dass der alte Mann mit Koffer im Konzentrationslager arbeitete, und ich hatte nur einen Gedanken im Kopf: Sehr oft gibt es eine grosse Trennung zwischen den Generationen.  Zum Beispiel erlitt der Mann viele Schwierigkeiten und Härten als Gefängener während des Kriegs; wie können die Touristen (die neue Generation) oder die Männer mit denen er arbeitete das verstehen?  Sie können nicht. Stattdessen sprachen sie voller Herablassung, Mitleid, Apathie und Frustration.  Die neue Generation war wegen der Vergangenheit nicht schuldig, weil sie nicht damit zu tun hat, aber wie können sie dann das begreifen?  

Vegangenheitsbewältigung kam immer in dem Fim aber ich glaube, dass es einen Unterschied zwischen „Bewältigung“ und „Bewegung“ gibt.  Meiner Meinung nach schloss der Mann mit seiner Vergangenheit ab.  Er wusste, was passierte, aber er konnte nicht weitergehen.  Er arbeitete in seiner Vergangenheit immer mit Koffern.  Vielleicht wollte er die Stücke seines gebrochenen Leben durch die Koffer wieder zusammensetzen.  Oder vielleicht versuchte er, die Toten, die- wie er- auch nie abfahren konnten, zu helfen.  Das weiss ich nicht.  Aber meine Frage ist: wie konnte er die Vergangenheit bewältigen, wenn er nie abfuhr?  Und wie konnte eine andere Generation, die diese Situation nie erlebt hat, das möglicherweise erfassen?  Es ist keine Überraschung, dass es eine grosse Trennung zwischen den Generationen in dem Film gibt.  Und mit diesem Gedanken im Kopf glaube ich, dass die neue Generation wirklich glücklich ist—„die Gnade der späten Geburt,“  weil sie das nicht ertragen mussten... oder vielleicht konnten.     

Das Leben der Anderen

Hier ist meine Antwort Ihren Frage: Was ist geheim?  Alle der Privatheit wurde von den Bürgern weggenommen.  Wie konnten sie sicher sein, dass sie allein waren?  Das ist eine einfache Frage—Sie konnten nie sicher sein; der Film sagt uns das...  Wie ist das gerecht?  Das ist auch eine einfache Frage—Es war nicht.  Durch diesen Film konnten die Zuschauer eine Abteilung zwischen der Staat und den Bürgern sehen.  Aber durch diesen Blogeintrag will ich nicht nur über die Privatheit und die Macht des Staats diskutieren.  Natürlich finde ich die Verletzung der Privatsphäre schlecht aber, als ich diesen Film anschaute, sah eine andere Perspektive in dem Film- die Macht der Geisteswissenschaften.   

Kurze Zusammenfassung meiner Gedanken: Meiner Meinung nach wurden die Menschen am Anfang des Films in zwei Gruppen geteilt: Revolutionäre/Helden (die „Guten“) und die Stasi (die „Bösen“) aber es gab eine deutliche Umschalten später in dem Film.  Weisler (einer der Stasi) begann, die Rolle einer „Guten“ zu spielen.  Und dann am Ende des Films dachte ich, dass er der Held war.        

Aber wann kommt diese Änderung vor?

Das ist nur ein Beispiel... In dem Film war es schlimmer.

Am Anfang des Films sah Weisler wie eine leeren Hülle aus.  Seine Wohnung war streng und karg; es gab keine Kissen, Bilder oder Farben darin.  Alles war sehr „minimalistisch--“ nur die Grundlagen.  Ich meine, dass ich keine Persönlichkeit darin sah.  Er musste immer sicher/vorsichtig sein, dass niemand ihn verwanzte, so er musste alle seine inneren Gedanken, Gefühle und Meinungen verstecken.  Er verlor seine Menschlichkeit.  Wie kann das sein?  Wie konnte jemand auf diese Art und Weise leben?  Das ist kein Leben; das ist nur eine Existenz. 

Anderseits konnten die Zuschauer die Wohnung des Dichters sehen; die Wohnung war angehäuft und voll mit Persönlichkeit und Erinnerungen.  Dann nahm Weisler das Brecht Buch; das war das einzige Stück des Lebens und der Leidenschaft, dass er abgreifen konnte.  Es gab Gefühle und Emotion in der Textstelle, die er las—etwas, dass er natürlich fehlte.  In ähnlicher Weise brachte die Musik, die er zuhörte, als der Dichter das Klavier spielte, Freude und Licht in seiner Welt.  Es gab auch Leidenschaft darin und das hat eine grosse Bewegung in Weisler.    

Ich wählte diese Bildern, weil sie in
meinem Zimmer sind. Ich mag die Farben.

Das Leben soll nicht nur „schwarz und weiss“ sein; alles soll nicht über Tatsachen und Zahlen sein.  Man braucht die andere Seite des Lebens: Musik, Kunst und Literatur.  Es gibt Kraft in diesen Themen.  Bitte, missverstehen Sie nicht- Ich mag Wissenschaft aber wenn mein Leben wieso wäre? Ugh, dann würde ich sterben.  Ich (und alle Menschen, glaube ich) brauchen die Elemente, die ich in diesem Blog beschrieb: Persönlichkeit, Farben, Leidenschaft, und ich glaube, dass wir können sie alle in Geisteswissenschaften finden.    

Das Wunder von Bern

„Das Wunder von Bern“ ist ein Film, der die Geschichte eines Fussballspiels erzählt, das Deutschland im Jahre 1954 gewann.  Aber die Bedeutung der Redewendung ist nicht so einfach zu erklären.  „Das Wunder“ war mehr als ein Spiel.  Das Wunder von Bern symbolisierte eine neue Generation, eine moderne Denkweise und eine grosse Hoffnung in der Zukunft.

Nach dem 2. Weltkrieg war Deutschlands Selbstwertgefühl und Stolz total zerstört.  Die ganze Welt wusste, was mit Deutschland passierte; deshalb gab es viele Schwierigkeiten, die der Staat bewältigen musste.  Kurz nach dem Krieg kam das Wirtschaftswunder, um das Problem der Ökonomie zu lösen.  Diese Bewegung half Deutschland ein Bisschen, ihr Stolz wiederzufinden, aber die Probleme in Deutschland konnten nicht nur mit Geld behoben werden.

Um dieser Zeit gab es eine grössere, wichtigere Situation mit dem Stolz und dem Nationalismus in Deutschland.  Das Fussballspiel brachte Deutschland international Anerkennung; das Spiel zwang veranlasste die anderen Nationen der Welt, Deutschland noch einmal als Meister und Superior zu verehren.  Die Leute wollten nicht nur mit Gedanken an die Vergangenheit leben.  Nach dem Spiel funktionierte der Stolz der Menschen wie eine Wiedervereinigung in Deutschland.  Die Leute kamen zusammen, um die Macht ihrer Heimat zu feiern. Meiner Meinung nach beschrieb dieser Film dem Anfang Deutschlands persönliche Erholung nach dem Krieg.           

Der Vorleser-- Pt 2

In Der Vorleser symbolisierten Hanna und Michael verschiedene Aspekte von Deutschland—die alte und die neue und jüngere Generation. Nach dem Krieg suchte die jungere Generation nach der Wahrheit. Was machten die ältere Generation während dieser Zeit? Warum hatten sie nichts gemacht? In welcher „Gruppe“ waren sie (zum Beispiel: Mitglieder, Revolutionäre, u.s.w. )? Die Kinder hörten die Geschichten und sie sahen die Auswirkungen des Krieges, aber sie wollten wissen, was während der Nazi Zeit wirklich passierte.

Michael sass im Gerichtsaal jeden Tag, bis die Gerichtsverhandlung zu Ende kam. Er  wollte wissen, was Hanna machte. Er (wie die jüngere Generation) wollte auch sehen, dass Hanna (die alte Generation) eine richtige Bestrafung bekam. Hanna bestrafte sich selbst durch verschiedene Methoden-- zum Beispiel, als sie zu lesen und zu schreiben lernte, gab sie „Wiedergutmachung“ und beging Selbstmord am Ende. Auch Michael bestrafte sich durch seine Beziehung zu Hanna, als sie im Gefängnis war und nach ihrem Tod.  

Die Kollektivschuld der alten Generation fängt an, eingefleischt in einer Kultur zu sein. Zum Beispiel war ich in keiner Weise mit Sklaverei involviert; ich hörte, las und lernte viel darüber von Kindheit an. Ich weiss, was passiert ist—nicht persönlich aber von anderen. Ansatzweise denke ich, dass ich etwas wegen der Sklaverei wieder gutmachen muss. Warum denke ich, dass ich das Gewicht der sozialen Missständen tragen muss? Obwohl ich nicht verantwortlich bin, teile ich Scham und Schuld meiner Vorfahren. Auf diese Weise kann ich auch die Kollektivschuld verstehen und Vergangenheitsbewältigung nachempfinden.      

Der Vorleser

Meiner Meinung nach war die Beziehung zwischen Michael und Hanna ungesund, weil sie nur auf Lust und Lügen gegründet wurde.  Im Kern der Beziehung war ein animalistiches Verlangen - Sex.  Jeden Tag nach der Schule würde Michael zu Hannas Hause gehen, um „Liebe“ zu machen.  (Ich sage „Liebe“ weil ich glaube, dass die Beziehung nichts mit echter Liebe zu tun hatte.)  Michael war nur fünfzehn Jahre alt; Hanna war 36. Ich weiss, dass Michael sexuell und körperlich erwachsen war aber er war wie ein kleines Kind. Hanna badete ihn, nannte ihn „Jungchen,“ und entwarf die Regeln in der Beziehung.  Das ist wie die Beziehung zwischen Mutter und Sohn. Die einzige Gemeinsamkeit, die Michael und Hanna hatten, war Sex... und offensichtlich macht das keine gesunde Beziehung.       

Die Beziehung war auch mit Betrug von Hannas Anaphabetismus voll (Weil ich glaube, dass die anderen Leute in meiner Klasse das ganze Buch schon gelesen haben, darf ich sagen, dass Hanna nicht lesen konnte).  Sie wollte, dass niemand ihr Analphabetismus entdecken würde, und Michael war jung und naiv; er hatte keine Ahnung. Durch die kurze Beziehung tauschte Hanna Sex für Geschichten ein. Wenn Michael besuchte Hanna, liess er eine Geschichte und dann würden sie Sex haben; das war Hannas Arrangement. Michael verliebt sich in Hanna aber sie wollte ihn nur, weil er keine Fragen stellen würde und er lesen konnte.  Später in der Geschichte konfrontierte Hanna direkt ihren Analphabetismus aber sie sagte Michael nichts während der Beziehung. Als ein Problem im Form einer Beförderung kam, verliess Hanna ihn ohne eine Wort de Warnung. Eine gesunde Beziehung? ... Ich glaube nicht.

Das schreckliche Mädchen

Ich mag den Film, Das schreckliche Mädchen, weil alles darin streitsüchtig und fragwürdig ist. Jedoch habe ich gemischte Gefühle über die Handlung und Sonjas Aktionen.  Einerseits kann ich total verstehen, warum die Leute in Passau so schlecht reagierten. Ein Mädchen suchte, um alle ihre Geheimnisse und Sünden in dem Licht zu bringen.  Ich würde auch das Rad ihrer Bestrebungen anhalten wollen.

Andererseits glaube ich, dass manche Leute gemacht wurden, die Welt zu ändern; aus dieser Sicht muss ich sagen, dass ich Sonja bewundere. Wie Sonja will ich die Welt auch ändern, aber durch verschiedene Methoden. Ich will in dem Peace Corps. gehen oder vielleicht ein Missionär werden, um andere Leute zu helfen. Ich will den Leuten ein Mitspracherecht einräumen, die jetzt kein haben. Ich-- wie Sonja-- will die soziale Misstände der Welt korrigieren.

In dieser Hinsicht kann ich auch Sonjas Hartnäckigkeit und Gehorsamsverweigerung verstehen.  Die Meinungen und Gedanken der anderen Leuten hatten keine Bedeutung.  Niemand konnte Sonja anhalten, als sie sich entschied, die Wahrheit zu erforschen. Jedoch weiss ich nicht, was ich tun würde. Ich hoffe, dass ich in der Zukunft ähnlich reagieren werde, wenn ich mit schwierigen Situationen gegenüberstehen bin... aber nur bis zu einem Gewissen Grad.

Ich will anderen Leuten helfen aber ich will auch glücklich sein. Ich bewundere ihre Hingabe, aber war sie am Ende ihrer Geschichte glücklich? War es das wert? War sie mit ihren Entscheidungen zufrieden im Rückblick? Würde sie etwas anders machen, wenn sie eine zweitere Chance hätte?

Du weisst, was sie sagen—Hinterher ist man immer klüger.      

Lieblingsfilm

Ich entschied mich diese deutsche Klasse zu belegen, weil Deutsch eines meiner Hauptfächer ist. Mein anderes Hauptfach ist „Sporterziehung.“  (Ich weiss nicht, wie ich diese Hauptfächer später in meinem Leben benutzen werde... aber ich interessiere mich sehr für diese Kernthemen. Ich glaube, ich werde den ganzen Rest später herausfinden.)

Ich freue mich auch viel auf diese Klasse, weil sie sehr viel mit Analyse und Film zu tun hat.  Ich mag Analyse—Literatur, Film, Musik, usw. Ich finde den Prozess sehr interessant; das Thema oder die These gibt der Arbeit Form. Dann muss der Autor das ganze Werk durch eine Linse sehen. Wenn ich ein Werk analysiere, muss ich es gründlich und sorgfältig überprüfen mit meiner These in Anbetracht.

 

Weil wir in unserem Deutsch Kurs Filmen studieren, soll ich auch ein Bisschen über Filme sprechen. Um mein Filmgeschmack zu verstehen, muss ich sagen, dass ich „Chick Flicks“ wie The Notebook, 13 Going on 30, Letters to Juliet und Under the Tuscan Sun mag. Mein Lieblingsfilm muss „Stolz und Vorurteil“ sein.

Der Film hat viele der verschiedenen Elemente, die ich in Filmen suche. Zum Beispiel-- Ich mag „Chick Flicks,“ Jane Austens Geschichten und Kira Knightley. Der Dialog darin ist geistesgegenwärtig und klug wie das Buch. Die Kostüme sind ideal; sie porträtieren diesen Zeitraum genau. Ich kann alle meine Lieblingselementen in diesem Film finden.